Muziekblog Zeeland

Muziekblog Zeeland
De liefde voor muziek
in de bibliotheek

Illustratie van een vliegende vogel.
  • Over
  • Heksenjacht

    Iedere muziekliefhebber weet dat, afhankelijk van stemming, iedere dag een ander favoriet lied kent, dus een beste nummer bestaat sowieso niet. Nu is Witch Hunt wellicht niet het allerbeste Rush nummer in de rijke catalogus van de band (het verscheen als b-kantje op het singeltje van Tom Sawyer), maar actualiteit, sfeertekening en tekst beklijven nog altijd, en vormen de reden voor deze keuze.

    Wereldtop
    Ik herinner me nog goed hoe ik ooit een cassettebandje kreeg van een vriend en diens vriendin, met daarop het live album A show of hands van Rush, dat ik de daaropvolgende dagen meteen grijs draaide. Die vriend en vriendin zijn beiden met een ander getrouwd, maar mijn liefde voor Rush is altijd gebleven.Al vrij snel had ik alle albums verzameld en het viel me op hoezeer de band altijd met zijn tijd meegegaan was, maar bovenal verwonderden mij de complexe muziekstructuren die dit Canadese trio liet klinken als een zeskoppige rockgigant.

    Niet vreemd want zowel zanger/bassist/toetsenist Geddy Lee, gitarist Alex Lifeson als drummer en tekstschrijver Neil Peart worden gezien als toppers binnen hun instrumentarium, met als absolute uitblinker tekstschrijver en drummer Peart die samen met Dave Lombardo en John Bonham tot de absolute wereldtop van de rockdrummers wordt gerekend. Hij wist zich gedurende zijn carrière tot driemaal toe te vernieuwen door de drumstijl van drummers uit andere muziekgenres te incorporeren in zijn eigen stijl. Daarnaast doet de band veel aan liefdadigheid. Ze doneerden al miljoenen aan goede doelen -en niet om reden van fiscaal voordeel zoals de belastingvrije postbusfirma U2.

    Metafoorch
    De titel van het nummer Witch Hunt wordt hier als metafoor gebruikt voor vreemdelingenhaat en vooroordelen ten opzichte van andersdenkenden meer in zijn algemeenheid. In de lange onheilspellende intro van het nummer is op de achtergrond een luidruchtig volksoproer te horen terwijl de muziek aanzwelt tot deze na een minuut wordt doorbroken door de voor dit nummer kenmerkende gitaarriff. De sfeertekening van de bezig zijnde charivari wordt doorgezet in het eerste couplet:

    The night is black
    Without a moon
    The air is thick and still
    The vigilantes gather on
    The lonely torchlit hill

    Gepolariseerd
    Ofschoon de band nooit een clip bij het nummer opnam hebben Youtubers die dat wel deden hier treffend beelden van een KKK-bijeenkomst in gemonteerd, maar er zijn op youtube inmiddels ook meer actuele politieke beelden bij het nummer geplaatst. Je zou in de huidige gepolariseerde samenleving zelfs kunnen stellen dat het nummer evengoed over de vooroordelen en het zoeken naar schuldigen bij extreem-links als extreem-rechts gaat. Ik zal me hier evenwel houden bij de invulling die de band er zelf aan geeft door deze mensen een spiegel voor te houden:

    Those who know what’s best for us
    Must rise and save us from ourselves

    Vooral het laatste couplet is een adagium waarin de menselijke angsten kort als in een haiku zijn samengevat:

    Quick to judge
    Quick to anger
    Slow to understand
    Ignorance and prejudice and fear,
    walk hand in hand

    Het nummer is afkomstig van het album Moving Pictures (1981), dat door bands als Pearl Jam of zanger Dave Grohl als zeer invloedrijk op hun muzikale ontwikkeling wordt beschouwd.

    Ik zou nog lang kunnen verhalen over allerlei nummers of de bandleden Neil Peart (die niet met de bus mee tourde maar altijd op de motor de natuur in de omgeving verkende), Alex Lifeson (die een speech hield bij de opname van de band in de Hall of Fame waarbij hij minutenlang ‘bla, bla, bla’ reciteerde) of Geddy Lee (eigenlijk Gary Lee Weinrib, wiens beide ouders Auschwitz overlevenden zijn waar het nummer Red Sector A aan opgedragen is en een bijbelboek voor de bas-bespeler schreef), maar zal mij hier beperken.

    Luister zelf naar de muziek op Moving Pictures. Tip: doe dat meerdere keren, want de meeste nummers laten zich niet in één keer door de luisteraar vangen, Rush is nu eenmaal geen hitjesfabriek met catchy refreintjes, maar varieert telkens op elke riff en elk refrein.

    Door Johan Francke, juni 2022
    Foto Rush: Wikimedia Commons

    juli 20, 2022
  • Mijn weg tot Frank Zappa

    In de zomer van 1968 was ik 17 jaar en woonde in Den Helder. Mijn broer John en ik hielden van popmuziek en schaften regelmatig grammofoonplaten aan. De afgelopen tijd waren we meegegaan in de muzikale trends en hadden ons bekeerd tot de underground, mede onder invloed van verzamel-lp’s als Rockmachine Turns You On en Elektrifying. Zo kocht ik bijvoorbeeld voorjaar 1968 de Nederlandse uitgave van de langspeler Safe As Milk van Captain Beefheart and his Magic Band (oorspronkelijk verschenen in de USA in juni 1967). Klasgenoten die ik de plaat liet horen vonden dat maar rare muziek. Maar het kon nog veel gekker!

    Freak Out
    Regelmatig leenden we platen van vrienden. Zo kwam ook de lp Freak Out van The Mothers of Invention huize Sijnke binnen. En wel in de enkele Duitse uitgave uit 1967 (het origineel is een dubbel-lp, die in juni 1966 in de USA werd uitgebracht) De eerste plaatkant liet vrij stevige rock met maatschappijkritische teksten horen (zoals Hungry Freaks Daddy, Who Are The Brain Police? en You’re Probably Wondering Why I’m Here), maar kant twee was geheel andere koek. Na een bluesrockachtig nummer dat tekstueel handelde over de rellen in de wijk Watts te Los Angeles in 1965 (Trouble Comin’ Every Day) volgenden twee bijzonder vreemde tracks: Help I’m A Rock (‘Note the lack of commercial potential’ schrijft bandleider Frank Zappa in de linernotes) en The Return Of The Son of Monster Magnet (een ‘unfinished ballet in two tableaux’ volgens Zappa, dat ‘is what freaks sound like when you turn them loose in a recording studio at one o’clock in the morning on $ 500 worth of rented percussion.’).

    Wat was dit voor kakafonie, was hier nog wel sprake van popmuziek of überhaupt van muziek? Ik moest er nogal aan wennen, maar mijn broer was meteen om. Toch bekeerde ik me uiteindelijk ook geheel en al tot de muziek van Frank Zappa en zijn band. We besloten de lp niet meer aan de rechtmatige eigenaar Rinus de S. terug te geven, maar dwongen hem het kleinood af te staan in ruil voor enkele andere platen. Bij nadere bestudering bleek deze plaat in de oorspronkelijke versie dus al ruim twee jaar oud te zijn. In snel tempo schaften we de overige sindsdien verschenen langspelers van Zappa en The Mothers aan (Absolutely Free, We’re Only In It For Th§e Money en Lumpy Gravy).

    Zappa forever
    Dit vormde het begin van een levenslange muzikale verslaving. Ik bezocht diverse concerten van Frank Zappa (1940-1993) en verschillende van zijn oud-bandleden (van zijn talloze muzikale formaties) en bezit een behoorlijk uitgebreide collectie vinylplaten, cd’s, dvd’s en boeken, tijdschriften en knipsels van en over mijn muzikale held. Dit leidde er zelfs toe dat ik in 2018 een korte biografie publiceerde: Zappa controversieel componist (Uitgeverij Verbum). De jong aan prostaatkanker overleden Zappa is namelijk een volstrekt uniek muzikaal fenomeen. Hij integreerde in zijn werk zowel rock, rhythm & blues, doo-wop, opera, modern klassieke muziek, jazz als spoken word en smeedde dit alles aaneen tot een geheel eigen potpourri, waarvoor hij zowel in de rockmuziek als de wereld van de klassieke muziek alom bewondering en waardering oogstte.

    Door Peter Sijnke, voorjaar 2022

    Afbeeldingen: Wikimedia Commons, Heinrich Klaffs

    In de collectie van ZB Bibliotheek van Zeeland zijn diverse titel over en van Frank Zappa aanwezig. Zoek hier op ‘Zappa’ om de items te bekijken.

    juli 15, 2022
←Vorige pagina
1 … 7 8 9 10 11 12
Volgende pagina→
  • Van zeer groot lawijt, oftewel progrock uit Kymrië27 januari 2023
  • Stiesel in m’n embde12 januari 2023
  • Dead Moon in ’t Beest in Goes: een lievelingsconcert28 december 2022